El break dance, forma de danza urbana surgida en Nueva York en los años 60, se ha convertido en una disciplina reconocida a nivel internacional.
Sus movimientos acrobáticos y estilo único, con influencias de James Brown y las películas de Kung Fu, lo hacen único en el mundo de la danza.
Actualmente, break dance ha alcanzado un gran reconocimiento deportivo, siendo incluido en los Juegos Olímpicos de París 2024.
A pesar de su creciente popularidad, enfrenta retos en su difusión en España.
Cuadrillas como Rock Steady Crew y Mighty Zulu Kingz juegan un papel importante en la promoción y preservación de los orígenes del break dance.
Historia del break dance
El break dance baile, también conocido como B-boying o breaking, tiene sus orígenes en los barrios neoyorquinos de Bronx y Brooklyn en la década de 1960, principalmente en comunidades afroamericanas.
Surge como una forma de expresión dentro de la cultura del hip hop, que también incluye otros elementos como el rap, el graffiti y el DJing.
Orígenes en Nueva York
En aquellos barrios, la juventud afroamericana y latina creó una forma única de bailar que estaba influenciada por diversas fuentes: los movimientos acrobáticos del capoeira y del kung fu, la improvisación del jazz y la energía de la música funk.
Estos jóvenes se reunían en las fiestas callejeras y en las competiciones de baile conocidas como ‘batallas’ para mostrar sus habilidades y expresarse sabiendo como se baila break dance correctamente.
A continuación seguiremos profundizando más a fondo sobre este baile musical que nos encanta.
Influencias de la cultura hip hop
La música break dance se desarrolla dentro del contexto más amplio de la cultura del hip hop, que surge como una respuesta creativa y cultural a las condiciones sociales difíciles en los barrios neoyorquinos.
Esta cultura se convierte en una forma de resistencia y expresión para las comunidades marginadas, y el breaking dance se convierte en uno de sus pilares fundamentales.
Popularización en los años 80
En sus inicios, bailar break dance no fue bien comprendido por los medios de comunicación, que lo denominaron ‘breakdancing’.
Sin embargo, gracias a películas como Flashdance, Breakin’ y Beat Street, el breakdance ganó popularidad en los años 80 y captó la atención de medios de todo el mundo.
Estas películas mostraban la energía y el talento de los bailarines de break dance, lo que contribuyó a su visibilidad y aceptación en la cultura popular.
El break dance, como parte integral de la cultura hip hop, ha experimentado una evolución constante a lo largo de los años y ha dejado una marca imborrable en la historia de la danza urbana.
Sus raíces en Nueva York y su posterior popularización han llevado esta forma de arte a todos los rincones del mundo, convirtiéndose en una disciplina reconocida a nivel internacional.
Movimientos y estilo del break dance
Tanto estar bailando break dance para niños como adultos se caracteriza por su estilo único y movimientos acrobáticos que hacen de esta disciplina un espectáculo impresionante para quien lo contempla.
Su estilo se influencia tanto por el arte de James Brown como por las películas de Kung Fu, lo que le otorga una esencia única y original.
Características acrobáticas
Los movimientos debreak dance destacan por su espectacularidad y complejidad.
Los bailarines desafían la gravedad con piruetas, saltos y giros en el aire, realizando movimientos que parecen desafiar las leyes de la física.
La fluidez de sus movimientos, la coordinación y la agilidad son aspectos fundamentales que se ven reflejados en cada uno de sus pasos.
Influencias de James Brown y el Kung Fu
James Brown, reconocido como el padrino del soul, influyó en gran medida en la creación del break dance.
Su energía y funky style se trasladaron a los movimientos y el ritmo del break dance, dotándolo de una fuerte conexión con la música.
Por otro lado, las películas de Kung Fu también dejaron su marca en esta danza urbana, enriqueciéndola con movimientos inspirados en las peleas y acrobacias de las artes marciales.
Elementos y técnicas del breaking dance
- Toprock: Es el estilo de baile que se realiza de pie antes de pasar al suelo. Incluye movimientos de brazos, piernas y torsión del cuerpo.
- Go downs: Son los movimientos que se realizan para iniciar el baile en el suelo. Pueden consistir en caídas controladas, deslizamientos o giros.
- Footwork: Se refiere a los movimientos rápidos de los pies realizados en el suelo. Implica una combinación de pasos, giros y patrones rítmicos.
- Freezes: Son posiciones congeladas y estáticas que requieren fuerza y equilibrio. Los bailarines adoptan formas creativas en el aire o en el suelo, manteniendo una postura única.
- Movimientos de potencia: Incluyen movimientos como el flare, windmill, airflare, power headspin, entre otros. Estos movimientos son acrobáticos y requieren fuerza y agilidad.
- Trucos y transiciones: Se refieren a movimientos y combinaciones creativas que los bailarines utilizan para fluir entre diferentes posiciones y ejecutar sus movimientos con estilo y originalidad.
Estos elementos y técnicas del break dance se combinan en batallas de baile y sesiones conocidas como cyphers, donde los bailarines tienen la oportunidad de mostrar su talento, promoviendo la improvisación y la interacción entre ellos.
El break dance en la actualidad
Reconocimiento internacional y deportivo
En la actualidad, dicho break dance ha logrado un reconocimiento a nivel internacional como una disciplina artística y deportiva.
Sus movimientos acrobáticos, estilo único y su influencia en la cultura hip hop lo han llevado a ser apreciado en todo el mundo.
Los bailarines de break dance son reconocidos por su destreza y habilidades atléticas, lo que ha permitido que practicar break dance sea considerado un deporte legítimo.
Inclusión en los Juegos Olímpicos de París 2024
Un hito importante para el break dance fue su inclusión como disciplina olímpica en los Juegos Olímpicos de París 2024.
Esta decisión del Comité Olímpico Internacional (COI) representa un gran paso adelante en reconocer y valorar el arte y la destreza física que requiere en que consiste el break dance.
Los Juegos Olímpicos brindarán una plataforma global para que sus bailarines demuestren su talento y compitan por medallas.
Break dance en la música y el baile urbano
Ahora ya sabes el significado de break dance en español y cómo ha encontrado su lugar en la música y el baile urbano.
Programas y eventos como ‘LOS40 Dance’, ‘LOS40 Urban Music Show’, ‘LOS40 Dance Club’ y ‘LOS40 Global Show’ han contribuido ampliamente a la difusión de los bailes urbanos como el break dancing actual.
Estos programas han permitido que sea más accesible y conocido para el público en general, promoviendo su inclusión en la cultura contemporánea.
Retos y desafíos en la difusión del break dance en España
Aunque el breaking dance ha ganado popularidad en España, todavía enfrenta retos y desafíos en su difusión.
Uno de los principales obstáculos es la falta de conocimiento y prejuicios en algunos sectores de la sociedad sobre el verdadero valor artístico y deportivo del break dance.
Además, a pesar de contar con talentosos bailarines y cuadrillas, la falta de apoyo financiero y estructuras profesionales dificulta que muchos bailarines puedan vivir exclusivamente de esta disciplina.
Sin embargo, a pesar de estos retos, la música break dance continúa creciendo en España gracias al esfuerzo y dedicación de los bailarines y promotores de la cultura hip hop.
Se están llevando a cabo eventos, competiciones y talleres para promover y difundir el break dance a nivel local y nacional.
Con la pasión y determinación de los artistas y la creciente popularidad de esta disciplina, el baile de moda tiene un futuro prometedor en el territorio español.
Cuadrillas y promoción del B-boying
En la historia del break dance han surgido cuadrillas que han desempeñado un papel fundamental en la promoción, preservación y enseñanza de los verdaderos orígenes del B-boying.
Dos de las cuadrillas más emblemáticas son la Rock Steady Crew y los Mighty Zulu Kingz.
Rock Steady Crew
Rock Steady Crew es una cuadrilla fundamental en cualquier artículo sobre que es el break dance .
Fue fundada en 1977 en el Bronx, Nueva York.
Desde sus inicios, se ha destacado por su estilo innovador y su habilidad para fusionar los elementos del hip hop con el mejor break dance.
La Rock Steady Crew ha sido reconocida internacionalmente por su contribución al desarrollo y popularización del B-boying.
Además de su participación en batallas y competencias de bailes break dance, la Rock Steady Crew ha trabajado arduamente en la promoción y enseñanza de esta disciplina.
Han organizado numerosos talleres, eventos y exhibiciones en diferentes partes del mundo, transmitiendo así su experiencia y conocimiento a las nuevas generaciones de bailarines.
Mighty Zulu Kingz
Los Mighty Zulu Kingz son otra de las cuadrillas más influyentes al ritmo del break dance .
Establecidos en la década de 1970 en el Bronx, Nueva York, los Mighty Zulu Kingz se han caracterizado por su compromiso con la preservación de los orígenes y la cultura del B-boying.
Esta cuadrilla ha jugado un papel importante en la difusión y promoción de un buen breaking dance a nivel mundial.
Han organizado eventos, participado en competiciones internacionales y colaborado con otras cuadrillas y artistas para fortalecer la comunidad del break dance.
Rol en la preservación de el origen del break dance
Tanto la Rock Steady Crew como los Mighty Zulu Kingz han desempeñado un rol fundamental al analizar todo baile de break dance.
A través de la transmisión de conocimientos, la promoción de los verdaderos estilos y la enseñanza de los fundamentos del B-boying, estas cuadrillas han trabajado incansablemente para mantener viva la esencia de esta disciplina.
Además, han sido defensores de la autenticidad y el respeto al break dance baile, recordando constantemente la importancia de reconocer y valorar las raíces afroamericanas que dieron origen a esta forma de expresión artística.
- Organización de talleres y eventos internacionales
- Colaboración con otras cuadrillas y artistas
- Transmisión de conocimientos y fundamentos del B-boying
- Promoción de la autenticidad y el respeto a este tipo de danza urbana.
Gracias al trabajo y la dedicación de nombres famosos como la Rock Steady Crew y los Mighty Zulu Kingz, este concepto ” breaking dance “ha podido mantener sus raíces y evolucionar como una verdadera forma de expresión artística y cultural.
